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Viviane Michel
- dessin, peinture, photogravure, papiers
découpés, couture avec
Béatrice Elso
- dessin, papiers découpés
Mireille Fonty
- céramique
Amandine Guindet
- dessin, papiers découpés
Benjamin Lim
- design
Jana Lottenburger
- gravure
Luc Médrinal
– photogravure
Eliane Monnin
– céramique
Isabelle Rousselot
– poésie -couture
Adam Vernhères
- dessin
Neïma Vernhères
- photographie
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"Elle est les aiguilles, ils sont les
pelotes de laine. « Elle », c’est Viviane
Michel ; « ils » ce sont les onze
plasticiens à qui elle a fait appel pour
plonger dans une création collective.
Quand un état de suspension, dans la vie de
Viviane, est sur le point de s’achever naît
l’envie de partager sa pratique plastique
avec d’autres artistes et ainsi de provoquer
la rencontre. Renaître oui, mais pas seule.
Il en résulte un jeu créatif avec règles et
place au hasard, à la surprise. Chaque pièce
de cette exposition a été réalisée à quatre
mains. Viviane étant le dénominateur commun
à toutes les œuvres : tout part ou vient à
elle dans un va-et-vient. Ce peut être un
simple geste (projection d’une tâche de
couleur), comme l’élaboration de tout un
espace dessiné, avant de passer la main. Ce
maillage se fait dans une compréhension de
la personnalité de chacun. Pour certains
travaux la fusion des gestes des deux
artistes est telle qu’il n’est plus possible
de discerner qui a fait quoi ; tandis que
pour d’autres l’espace de création est bien
délimité et se lit non plus dans une fusion
mais dans un dialogue entre deux éléments
plastiques. Ce procédé créatif a ouvert un
espace de liberté supplémentaire, engageant
chaque artiste dans un pas de côté pour
s’interroger sur des choix communs et
s’étonner des interprétations de l’autre.
Deux pratiques plastiques, deux visions,
deux modes opératoires s’entrechoquent pour
produire une troisième alternative, une
richesse supplémentaire. On note une forme
d’évidence dans ce qui est présenté. Cela
est dû au choix des huit artistes par
Viviane. S’ils ont des approches
différentes, ils se retrouvent tantôt dans
la ligne, la couleur, tantôt dans la
représentation de la nature, de la vie ou
encore du rêve, du symbolisme et de la
mélancolie. Le tout forme une exposition aux
allures oniriques qui pousse le spectateur à
interpréter et ainsi à jouer en ajoutant une
maille à cette création collective.
Va-et-vient est une matière vivante, une
identité commune, un seul artiste."
Virginie Baro
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